séquences cycle 4

Propositions de scénarios par entrées, questions et problématiques.

Propositions de scénarios par entrées, questions et problématiques.

Propositions de scénarios par entrées, questions et problématiques.

Une séquence proposée par Madame Aurélie Périn, professeur d’arts plastiques, académie de la Réunion

1. Expérimentation 1 : * En quoi le corps de l’artiste peut-il être actif dans une production plastique ?Comment utiliser le corps comme médium ? 2. Réinvestissement : * Le corps à l’œuvre et dans l’œuvre, à travers

Questions abordées 1. Le CORPS de l'artiste peut-il faire partie de l'œuvre ? 2. Lecorpsdel'artistepeut-ildevenirartistique? 3. Le corps de l'artiste peut-il faire œuvre ?

Questions abordées 1. Expérimentation 1 : *Comment envisager les relations figure/support dans une oeuvre plastique? Comment l’écart entre le modèle et sa représentation, apporte une valeur expressive à l’oeuvre? *Comment exploiter la valeur expressive de l’écart pour jouer des relations figure/support au sein d’une production plastique ? 2. Expérimentation 2 : * En quoi et comment

Questions abordées 1. Expérimentation 1 : * En quoi le dispositif de représentation influe-t-il sur notre perception de l’objet représenté ? 2. Expérimentation 2 : * En quoi le dispositif de présentation peut-il être lui-même objet de questionnement artistique? Quand le dispositif de présentation a plus d’importance que l’objet présenté. 3. Réinvestissement : * Comment le spectateur peut-il faire l'expérience sensible de l’espace de l’oeuvre ?

Questions abordées 1. L’utilisation de la lumière et l’ombre dans la pratique artistique. En quoi la lumière (et l’ombre) peuvent-ils être des constituants plastiques d’une oeuvre ? 2. Comment les dispositifs de présentation peuvent-ils jouer avec la lumière ? Comment utiliser plastiquement la lumière dans un dispositif de présentation? 3. La lumière réelle au coeur des pratiques contemporaines : comment plastiquement la mettre en oeuvre? Comment utiliser la lumière comme médium principal d’une production artistique ?

Questions abordées 1.La ressemblance: la valeur expressive de l’écart dans l’art.2.La différence entre ressemblance et vraisemblance.3.Incidences de l’utilisation des outils numériques dans la production plastique

Compétences travaillées: – La ressemblance– L’hétérogénéité et la cohérence plastiques– La narration visuelle– L’invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets  

Compétences travaillées: - La ressemblance - La création, la matérialité, le statut, la signification des images - La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique - Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports) - Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques

Compétences travaillées: - La relation du corps à la production artistique - Le dispositif de représentation - L’autonomie de l’œuvre d’art, les modalités de son autoréférenciation - Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques

- relations entre l'espace le corps et l'oeuvre - la matérialité et la qualité de la couleur - la relation du corps à la production artistique - l’expérience sensible de l’espace de l’œuvre - la conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique

Compétences travaillées: - Le dispositif de représentation - La narration visuelle - La création, la matérialité, le statut, la signification des images - La relation du corps à la production artistique - Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports)

Compétences travaillées: - Les différentes catégories d'images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations - L'invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets - L'hétérogénéité et la cohérence plastiques - Les effets du geste et de l'instrument - L'espace en trois dimensions - La mise en regard et en espace